Finally the new studio album for Reanno Gordon better known as Busy Signal produced by Shane C. Brown, Donovan Germain – recorded at Tuff Gong Studio and Penthouse Studio – mixed by the legendary Errol Brown – Wicked!

Busy Signal is back with his most adventurous album to date ‘Reggae Music Again’. 14 new songs, 2 skits and 1 remix recorded in partnership with producer/engineer Shane Brown. The album highlights Busy’s versatility as he flips the riddims and flows over hard hitting one drop and traditional reggae arrangements. Fans will be pleased with his ability to remain totally current in his subject matter and delivery. Featured players include Donald Dennis, Robbie Lyn, Dean Fraser, Kirk Bennett!

Artist Biography:
http://www.vprecords.com/index.php?page=artistBioRuz&a_id=393

8-minute medley of album tracks
http://youtu.be/oTuaXkE_TZI

Download the first single Come Over (Missing You) on the following link : http://dl.dropbox.com/u/43518944/Busy_Signal-Come_Over.mp3
And you can also watch the videoclip here:
http://youtu.be/vOQ0V9OhN4o

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Das vierte und stärkste Album des Top-Act des Dancehall Reggae mit Garantie für die richtigen Vibes für den Frühling und den kommenden Sommer!

Endlich ist es da! Das neue Album von Reanno Gordon, besser bekannt als Busy Signal (sinnbildlich übersetzt ‘Besetztton’), erscheint auf VP Records, und wie der Titel impliziert, wird hier in phänomenaler Weise der Geist der 70er Jahre in die Gegenwart transportiert. Aufgenommen in Bob Marleys Tuff Gong Studio und in Donovan Germains Penthouse Studio und abgemischt von Errol Brown, wird hier durch die Produktion von u.a. Shane C. Brown und Teilnahme der besten Musiker die Jamaika derzeit zu bieten hat ein Album realisiert, das in die Geschichte eingehen wird!

KEYFACTS
- Groove Attack Promotion Pool mit über 2000 Medienkontakten
- Top 10 Künstler in Jamaika & Star der internationalen Dancehall Reggae Szene
- Sehr starkes viertes Album des DeeJay und Sänger (= Singjay) mit authentischen Back To The Roots Vibes
- Aufgenommen im Tuff Gong Studio und Penthouse Studio und abgemischt vom legendären Errol Brown
- 6-Seiten Digipak mit persönlichen Liner Notes von Busy ‘Hottt Ed’ Signal
- Spielzeit über 60 Minuten
- Tipp zur Ladenbeschallung
- Für Vinyl-Fans gibt es eine spezielle LP Edition (VPRL1955) mit sechs ausgesuchten exklusiven Versionen von Tracks des Album im Showcase Style (Extended Version – Vocal & Dub)
- Lead-Single und Video für Reggae/Pop Song “Come Over (Missing You)”
- Gäste: Romain Virgo, das größte Gesangstalent aus Jamaika seit Jahren, Esco Levi, Reggae Top-Act aus Kanada, Veteran Anthony Red Rose (Signature Tune ‘Tempo’) und Joe Lick Shot

ANZEIGEN
- 1/1 Sammelanzeige im Riddim Magazin Mai/Juni (EVT 12.04.)
- 1/1 Sammelanzeige im Juice Magazin Mai/Juni (EVT 10.05.)
- 1/1 Sammelanzeige im Piranha Mag Mai (EVT. 30.04.)

LIVE
- Sommer Festivals (bis dato feststehend: Reggae Jam Bersenbrück und Amsterdan Reggae Festival)

Second full length following the successful debut album from 2010 – producers include Donovan Germain and Shane Brown!

Twenty two year old Romain Virgo is a Jamaican sensation. A young man with a musical mission, Romain was first introduced to the Jamaican public as a contestant and eventual winner of Rising Stars (new talent competition). Demonstrating excellence on stage and record, hit debut album and 2010/2011 tour schedule has planted the seeds for the breakthrough of a major developing talent. The sophomore album The System is fourteen original songs that express the growing emotional and social awareness of a young man experiencing life on the road and developing a world view. The songs are personal and universal, Romain’s sincere delivery brings all the elements together. Producers include Donovan Germain and Shane Brown!

Video links:
‘The System’
http://www.youtube.com/watch?v=J_k578d9OYE&feature=plcp&context=C4362eedVDvjVQa1PpcFNOTghJ1GTvxtgWmt-VFeQQIy5RHjqPBJ4%3D
‘I Know Better’
www.thefader.com/2012/04/02/video-romain-virgo-i-know-better/
‘I Am Rich In Love’
http://www.youtube.com/watch?v=5viT-y1gRV8

Press Release

ROMAIN VIRGO RELEASES SOPHOMORE ALBUM ‘THE SYSTEM’ OUT MAY 5 ON VP RECORDS

VP Records announces the release of 22-year-old singer-songwriter Romain Virgo’s sophomore album The System on May 5. Romain Virgo delivers a quality set of dynamic, conscious-themed roots and lover’s rock tales. Each song flows seamlessly to the next and shimmers with the vocal delivery of one of Jamaica’s most captivating new voices. Romain teamed up with Jamaica’s top producers on the new album, including Shane Brown (who produced seven of the songs) as well as Donovan Germain and Viking Productions.

It has only been five years since Romain Virgo made history as the youngest winner of TVJ’s popular “Rising Stars” – Jamaica’s equivalent to American Idol. In this short time frame, Romain teamed up with reggae producer Donovan Germain to record several chart-topping reggae hits (“Can’t Sleep” and “Wanna Go Home”), released a stellar debut album with VP, won numerous awards within the Caribbean community and made history as the first Jamaican artist to perform at Academy of Country Music Awards in Nashville, Tennessee.

He continues this success with his second full-length release The System. Recorded primarily at the legendary Penthouse Studio, these 15 lyrically sophisticated tracks offer compelling accounts of the challenges of living the ghetto life. Songs like “Minimum Wage”, “Another Day Another Dollar,” Press On” and “Not Today” are clear examples of the struggle that many face on a daily basis. And on the gritty first single “I Know Better,” Romain cautions the youth to refrain from picking up the gun despite their desperate circumstances.

***Bio***

Born in a small district called Stepney in the parish of St. Ann, Romain grew up singing the church and his high school choir. In 2006, his choir placed second on a weekly scholastic choir contest, All Together Sing, broadcasted on Jamaica’s TVJ. Romain’s powerful vocals on the show established him as a national celebrity, so he decided to enter the TVJ’s 2007 “Rising Stars” competition. His dream came true and as the winner, he had the opportunity to record with esteemed Jamaican producer Donovan Germain, whose Penthouse label provided the launching pad for many successful artists including Tony Rebel, Wayne Wonder, Cutty Ranks, Sanchez and Buju Banton.

In June 2010 he inked a deal with VP Records and released his debut self-titled album. After touring the U.S. and Europe the same year, Romain began to woo fans around the globe with his expansive vocal range, mature lyrics and dynamic live stage shows. Last year in 2011, Romain teamed up with country veteran Larry Gatlin and recreated their 1979 hit “All The Gold In California” for VP Records’ critically-acclaimed “Reggae’s Gone Country” compilation. Larry Gatlin invited him to perform the song alongside the Gatlin Brothers at the annual Academy of Country Music Awards held in Nashville’s Ryman Auditorium, where he received a standing ovation from country music’s elite. In 2012, he was named Artist of the Year by JaRIA (Jamaica Reggae Industry Association) in February and honored as Recording Artist of the Year, Best Male Vocalist and Most Consistent Artist at this year’s Linkage (Reggae) Awards.

Extended Biography under:
www.vprecords.com/index.php?page=artistBioRuz&a_id=420

http://www.reggaeville.com/nc/artist-details/artist/romain-virgo/ac/news/update/1.html

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Mit Spannung erwartetes zweites Studioalbum des größten Gesangstalent, dass Jamaika seit Jahren hervorgebracht hat!

Mit unnachahmlichen Stimme und einer einnehmenden Stage Performance hat der 22-jährige Sänger die Herzen weltweit im Sturm erobert. Er gehört zu den Künstlern der Facebook Generation, die sich von Rasta-Bekenntnissen emanzipiert haben und Reggae Music im originären Sinn als Tanzmusik mit sozialen und rebellischen Aspekten präsentieren, ohne auf Dancehall Plattitüden zu schauen. Eine Top-Produktion zeitgenössischer Musik von Donovan Germain und Shane Brown!

KEYFACTS
- Top 5 Künstler in Jamaika mit starkem zweiten Album!
- Romain Virgo war mit 17 der jüngste Sieger der populären Serie “Rising Stars” bei TVJ’s (vergleichbar mit ‘Deutschland such den Superstar’)
- Bereits Anfang 2012 wurde er zum ‘Artist of the Year’ der JaRIA (Jamaica Reggae Industry Association) gekürt und als ‘Recording Artist of the Year’, sowie als ‘Best Male Vocalist’ ausgezeichnet!
- Romain Virgo war der erste Jamaikanische Künstler der bei den Feierlichleiten der ‘Academy of Country Music Awards’ in Nashville, Tennessee auftrat
- Es wurden bisher drei Videos für das Album produziert, der Titelsong ‘The System’, und ‘I Know Better’, sowie die Single von 2011 ’I’m Rich in Love’ das jede Reggae Party zum kochen gebracht hat
- Songs von Romain Virgo gehören immer zu den Highlights jeder ‘Reggae Gold’ und ‘Strictly The Best’ Ausgabe, sowie den One Riddim Samplern
- Tipp zur Ladenbeschallung
- Als Gast: Busy Signal
- Groove Attack Promotion Pool mit über 2000 Medienkontakt

ANZEIGEN
- 1/1 Sammelanzeige im Riddim Magazin Mai/Juni (EVT 12.04.)
- 1/1 Sammelanzeige im Piranha Mag Mai (EVT. 30.04.)

LIVE
- Club Tour und Auftritte bei den Sommer Festivals in Vorbereitung

The 2012 Ragga Ragga Ragga CD+DVD edition comes 18 track strong with current hits from Mavado, Khago & I Octane, and features breaking tracks from new artists like Popcaan, Tommy Lee, Masicka, Lea Ann PLUS the DVD takes you inside the UK dancehall scene with the artists, DeeJays and producers who are making it happen – includes also music videos from Gappy Ranks, Stylo G & new artist Lea Anna

Party Shot – Popcaan
Video = http://www.youtube.com/watch?v=WrZnDJCi24s
Call Mi A Yardie – Stylo G
Video = http://www.youtube.com/watch?v=ru_RfAiV9TY
Murder – Lea Anna
Video = http://www.youtube.com/watch?v=vC92u1ANUK4
Guh Haad And Done – Masicka
Video = http://www.youtube.com/watch?v=a4N-8_8bNVc
Informer A Work – I Octane
Video = http://www.youtube.com/watch?v=FY9hZFXXhRM

DVD
- Music videos to the tracks from the CD by Popcaan, Khago, I-Octane, Mavado, Masicka, Stylo G, Gappy Ranks & new artist Lea Anna
- Documentary for the UK dancehall scene with the artists, DJs and producers who are making it happen
- Over 100 minutes playtime

Ragga Ragga Ragga is the hard core dancehall series from Greensleeves/ VP with 16 strong tracks and nuff nuff vibes. This year’s edition contains a bonus DVD which focuses on the UK dancehall scene.
- Current hits from, Mavado, Khago & I Octane
- Features breaking tracks from new artists, Popcaan, Tommy Lee, Masicka & Lea Ann
- Bonus DVD takes you inside the UK dancehall scene with the artists, DJs and producers who are making it happen
- Includes music videos from Gappy Ranks, Stylo G & new artist Lea Anna

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Die 2012er Edition kommt mit 18 aktuellen Hits der Dancehall Reggae Szene! – Mit Mavado, Di Genius, Khago, I Octane, Popcaan, Gappy Ranks, und den Newcomern Tommy Lee, Masicka, Lea Ann, Potential Kid, Stylo G. Die DVD bietet mit über 100 Minuten Spielzeit, inkl. acht Videoclips sowie ausführlichen Interviews, einen hervorragenden Einblick in die Szene! 

ANZEIGEN:
1/1 Sammelanzeige im Riddim Magazin Mai/Juni (EVT 12.04.)
1/1 Sammelanzeige im Juice Magazin Mai/Juni (EVT 10.05.)
1/1 Sammelanzeige im Piranha Mag Mai (EVT. 30.04.)

PRODUKTFAKTEN:
2012 Edition der renommierten Serie
CD+DVD Edition zum Preis einer CD
DVD hat acht Videoclips zu Tracks der CD (siehe Tracklisting) und ausführliche Interviews mit den Artist – über 100 Minuten Spielzeit

The original ten track album from 1978 has been expanded for this deluxe edition into a superb 27 track release complete with a 2nd CD of full dub companions including the previously unreleased dub to I Broke The Comb. In addition all four sides of the two classic non-album Greensleeves Keith Hudson 12 singles as well as the two rare Jamaican single mixes of Rasta Country and Jonah are making their CD debut!

Tracklisting:
CD1:
1. Rasta Communication
2. Felt We Felt The Strain
3. Bloody Eyes
4. Rasta Country
5. I Broke The Comb
6. I’m Not Satisfied
7. I’m No Fool
8. Jonah
9. Musicology
10. I Won’t Compromise
11. Nah Skin Up (12 Mix)
12. Felt We Felt The Strain (12 Mix)
13. Bloody Eyes (12 Mix)
14. Rasta Country (12 Mix)
15. (Jonah) Come Out Now
CD2:
1. Rub Dub
2. Felt The Strain Dub
3. My Eyes Are Red Dub
4. Bloody Eyes Dub
5. National Item
6. National Anthem
7. I Broke The Comb Dub
8. Barrabas Dub
9. Image Dub
10. (Jonah) Come Out Now Version
11. Musicology Dub
12. Darkness Dub

They called him the man with the musical message and nowhere was the full effect of Keith Hudson’s mighty, brooding Rasta vibrations felt then in the 1978 release of “Rasta Communication”. Recorded at Randy’s, Channel One & Chalk Farm with a final tweek from Prince Jammy at King Tubby’s, the album featured a top line up of Jamaica’s finest musicians including Family Man & Carlton Barrett and Sly & Robbie. All the ingredients were in place for a five-star classic, and the results did not disappoint, this early Greensleeves release saw Keith Hudson acclaimed by both the core reggae market and new wave journalists all agreeing that the life affirming Rasta Communication captured Keith at his creative peak. The original ten track album has been expanded for this deluxe edition into a superb 27 track release complete with a 2nd CD of full dub companions including the previously unreleased dub to I Broke The Comb. In addition all four sides of the two classic non-album Greensleeves Keith Hudson 12” singles as well as the two rare Jamaican single mixes of Rasta Country and Jonah are making their CD debut. His revolutionary zeal caused some to brand him Reggae’s John Lennon, truthfully his tragic death was of no less loss to the world of music, thankfully we can remember him this way – in RASTA COMMUNICATION!

Credits:
Bass: Bertram Ranchie McLean, Fuller
Drums: Eric Fish Clarke, Sly Dunbar
Guitar: Willy Barratt, Bertram Ranchie McLean, Earl Chinna Smith, Lloyd Gitsy Willis, Robbie Shakespeare
Organ/Piano/Synthesizer: Keith Stirling, Tarzan Nelson, Theo Snappin Beckford, Ken Elliott
Lead Vocals, Backing Vocals: Keith Hudson
Backing Vocals: Lisa Strike, Stickman, Paget King
Producer: Keith Hudson
Engineer: Clive Chin, L. McKenzie, Prince Jammy, Sid Bucknor
Remix: Prince Jammy

Recorded at Randy’s, Channel One (Jamiaca) & Chalk Farm Studios (London)
Remix at King Tubby’s

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Collector’s Edition! – Re-mastered, mit ausführlichen Liner Notes und insgesamt 27 Tracks! Das legendäre Originalalbum mit zehn Tracks von 1978 gibt es hier auf CD1 mit fünf 12Inch Maxi-Single Versionen als Bonus sowie auf CD2 die komplette Album Dub Version, sowie zwei rare 7Inch Singles erstmalig auf CD! Keith Hudson gilt als der John Lennon Jamaikas, im bürgerlichen Leben als praktizierender Zahnarzt, war er als gläubiger Rastafari ein exzellenter Produzent und beseelter Sänger & Dub Poet! Leider verstarb er viel zu früh im Alter von gerade einmal 38 Jahren 1984 in New York – r.i.p.!

Promoanfragen bitte direkt an Michael Lechleitner – professa@irievibrations-rec.com

The new studio album for summer 2012!

Without doubt the Jamaican citizien Anthony B is one of the biggest Reggae Stars on the planet and therefore he is able to look back on a decades-long music career including several hits he created. Irievibrations Records from Vienna/Austria is going to release the newest masterpiece of the well-respected Singjay called “Freedom Fighter” which will be in stores end of May 2012.

The album comes with a wide thematically range offered by Anthony B which is backed by powerful, live recorded Riddims! On “Freedom Fighter” Anthony B remembers his roots and therefore doesn’t follow any hype and sticks to Roots Reggae Music. However there are also other highlights on the album, which show the openness to different styles like R’n’B (“No One Knows Tomorrow”) and Dancehall (“Beat Dem Bad” feat. Konshens).

The exclusive production of Irievibrations Records gives the new longplayer a unique touch, which Anthony B takes as a hearable benefit. These are the best conditions that “Freedom Fighter” will be mentioned in the same breath as classics like “Universal Struggle” or “Street Knowledge”.Reasoning about the album Anthony B told Syrix (the producer of Irievibrations) that he sees “Freedom Fighter” on a par with these mentioned classics.

The beginnings of Anthony B, born Keith Anthony Blair, started at the church choir of Clarks Town, a small parish from the north coast of Jamaica. Affected and driven by his musical role models like Otis Redding and Peter Tosh, the 16 year old Keith left in 1992 his hometown to work on his singing career in Kingston/Jamaica.

Arriving in the capital, he was soon discovered from the producer Richard Bell Bello of Star Trail Records, under whose direction Anthony B’s first hits like Fire Pon Rome, Rumour and Raid Di Barn were born and many followed.

17 albums, hundreds of hits and countless sold­out live shows around the globe are the proof that Anthony B is one of the leading performers in Reggae Music and beyond its boundaries. Collaboration with international stars like Akon, Wyclef Jean, Snoop Dogg, R. Kelly or german top-act Seeed underline Anthony B’s reputation, and due to his strongly worded lyrics, he is also considered as the voice of the poor and oppressed people around the planet.

Promoanfragen bitte direkt an Michael Lechleitner – professa@irievibrations-rec.com

In der deutschen Reggae-Szene sind Martin Zobel und seine Band „Soulrise“ mittlerweile ein fester Begriff. Das zuletzt im Jahr 2010 auf Irievibrations-Records veröffentlichte Album „One Future!“ schaffte es in manchen Ländern Europas sogar zeitweise in die Top-100 der Charts. Angesichts dessen, dass es sich dabei mit handgemachtem Roots-Reggae doch eher um eine Spartenmusik handelt, eine erstaunliche Leistung.

Mit dem kommenden Album dessen Release für das Frühjahr 2012 geplant ist, scheinen sich für Martin Zobel & Soulrise Band endgültig die Türen zu einer internationalen Karriere zu öffnen.

Anfang des Jahres 2011 wurde die jamaikanische Reggae Legende Fully Fullwood auf die Musik von Martin Zobel aufmerksam.

Fullwood war in den 70er Jahren nicht nur Kopf der legendären „Soul-Syndicate“ Band, mit der er während den Sessions bei Lee „Scratch“ Perry u.a. auch für einige Hits von Bob Marley mitverantwortlich war, sondern er war als Bassist auch ein fester Bestandteil von Peter Tosh‘s „Word, Sound & Power“ Band.

Darüber hinaus sind seine Bassläufe auch auf vielen anderen legendären Aufnahmen (Dennis Brown, Derrick Morgan, Max Romeo, Michael Rose, etc.) zu hören und man kann ihn ruhigen Gewissens als einen der wichtigsten Musiker seit den Anfängen des Genres bis in die heutige Zeit bezeichnen.

Über die Jahre wurde George „Fully“ Fullwood auch immer mehr zum Produzenten. In seinem Studio in seiner Wahlheimat Südkalifornien gehen internationale Reggae-Größen ein und aus.

Nach einem persönlichen Treffen mit Martin Zobel im Februar 2011 bot Fullwood ihm kurzer Hand an, sein neues Album zu produzieren.

Die Chemie schien von Anfang an zu stimmen und nur 6 Monate später, während denen sich Zobel fast komplett von den Konzertbühnen zurückzog um sich auf das Schreiben neuer Songs zu konzentrieren, holte Fullwood den deutschen Reggae Sänger samt seiner kompletten Soulrise Band zu sich nach Kalifornien um mit den Aufnahmen des Albums zu beginnen.

Einen ganzen Monat verbrachte die Band dort und spielte das gesamte Album „Live“ ein.

Um möglichst authentisch zu arbeiten wurde gänzlich auf digitale Bearbeitung verzichtet und das anfänglich Gefühl, dass diese Begegnung kein Zufall war – „Jah guidance“ wie Fullwood sagen würde, bestätigte sich sehr schnell.

Es entstand so nicht nur eine grandiose Momentaufnahme, bei der man in jedem noch so kleinen Detail die Stimmung, die vor Ort bei den Studiosessions in der Luft gelegen haben muss, spürt. Vielmehr wird man vom ersten Ton an an einen Sound erinnert, der so schon sehr lange nicht mehr zu hören war und der trotz dem dass er etwas so vertrautes birgt einen angenehm frischen Wind mit sich bringt. Mit „Land of the free“ – so der Titel der Platte, schafften es Fullwood, Zobel & Soulrise auf extrem unverkrampfte Art und Weise ein Album zu kreieren, dass sich voll gepackt mit Emotionen und Musikalität hinter keinem der großen Werke verstecken muss.

Zwischen der Band & Fully Fullwood entstand während der gemeinsamen Zeit eine tiefe Freundschaft und für Martin Zobel & Soulrise wurde das Haus von Familie Fullwood in San Clemente in Südkalifornien zur zweiten Heimat. Der Jamaikaner machte den jungen Musikern deutlich, dass seine Erwartung bei weitem übertroffen wurden und er langfristig mit ihnen zusammen arbeiten möchte – die erste US Tour ist für den April 2012 geplant. So wie es aussieht also, ist „Land of the free“ lediglich der Anfang…

Promoanfragen bitte direkt an tim.dollmann@gdmp-entertainment.de

Renowned sound system Silly Walks is celebrating a twenty-year milestone with the production of the album Storms Of Life. The longplayer presents finest international reggae tunes – 16 original & exclusive songs by the stars and newcomers from all offshoots of the genre, from roots reggae to contemporary dancehall!

The reggae giant Silly Walks is residing in Germany’s biggest harbour city Hamburg, and will be presenting & promoting the album from late spring throughout the summer on the festivals, club tours and via the various sound systerm connections all around the globe!

Top artists include Gentleman, Luciano, DaVille, Jah Vinci, Bugle, Konshens, Exco Levi, Peter Hunningdale and J Boog!

http://sillywalksdisco.com/

Promoanfragen bitte direkt an stephan@checkyourhead.de

There has been a lot of buzz about The KDMS lately. They have been described as the ’indie disco answer to Adele’. Swedish producer Axel Boman found a wonderful description: ’shimmering little diamonds in the autumn night’. Then a German journalist wrote: ‘The KDMS could be for the new underground disco scene what Moloko were for the late 90’s downbeat phenomena. A key band that connects current club music with great song writing and the unique voice of great Soul Diva’. Let’s see. Right now they are the newcomers with great personality. Three singles out in two years have seen a prominent fan base growing rapidly, creating a good buzz in the electronic music world. Tensnake, Jaymo, Hot Chip are fans. Hot Chip even got involved in the album: Felix Martin did a remix for “Tonight”. Alexis Taylor and Justus Köhncke (Kompakt) are guests on the album. They made a bonus track: a hypnotic alternative version of ’Wonderman’.

The KDMS are London’s electro soul diva Kathy Diamond and the super talented young producer Max Skiba. On stage they get support from three side musicians. Kathy and Max met a few years ago and immediately felt that there was a connection. Max had done a few things for labels like Under the Shade, Skylax, Record Makers.
Kathy had worked with Maurice Fulton (on Permanent Vacation), Aeroplane and Toby Tobias (on Rekids).But since their first session it was clear that this cooperation could grow. There was a kind of magic in the air. When they make music together a special energy emerges.They have soul. They are sophisticated. Sometimes melancholic. But then there is this dirty Funk. It is nasty.
The story goes like this: When they finished their first track ‘Never Stop Believing’ four years ago they gave it to some DJ’s. Daniel Wang was always playing the first demo at New York’s Santos club. People started to talk. Then they met the Gommaboys and the vibe was perfect. Three singles out. Huge feedback from all kinds of musicians. Morgan Geist (Metro Area) calls and wants to do one of his rare remixes. The buzz gets bigger.Now three singles later and they are getting played by many of today’s most interesting DJ’s. From Soul Clap to Tim Sweeney and Aeroplane. The blogs love them. It seems that somehow they created the blueprint for a new, modern touch on electronic pop music.
Now finally here comes the debut album. The KDMS from London are stepping out right at the moment where their label Gomma is getting very popular in the UK. In December, Annie Mac played some Gomma tracks in her BBC show and was going mad about Gomma: ’Hands in the air.. for the fantastic Gomma label…releasing guaranteed goodness….’. i–D magazine is preparing a big piece about “Germany’s freshest label” as Dazed & Confused magazine recently called them.So the time is right. The indie discohouse movement is growing. Mainstream Pop music is bored and is searching for new inspirations in the dance world. The KDMS emerges using state of the art underground electronic styles evolving them into a new deep, dirty but glamorous pop sound. Slow, nasty, futuristic disco. A new genre crossing style. Connecting different musical angles. Inspired by James Chance or Lil’ Louis kind of crunchy beats, David Bowie or Quincy Jones compositions, Chaka Khan’s voice mixed with the sound of 2012. Maybe all these early descriptions of the band sound exaggerated. But when you know about where dance and pop music are right now you could say that THE KDMS quite frankly come in the right moment. The band that gets upfront club music to a bigger audience. And whatever it is that you need for that: The KDMS have it.

Promoanfragen bitte direkt an daniela.wilde@wildeschneider.de

This Glasgow trio take their name from San Francisco’s hippie mecca of the 60’s/70’s. The band is built upon a foundation of close harmonies, provided by female vocalists Kirsty and Jennifer Ashbury reminiscent of CSNY with a darker edge.

“One of the stars of Les Transmusical 2011” Liberation (FR)
Top 5 most played bands 2011 on stations including Flux/Motor FM (Germany) ORF FM4 (Austria)
Sophomore already playlisted on ORF FM4 (AT) DRS Virus (CH) Flux Motor FM (D) Rocket/ THS (SW)
Featured on the main evening news ORF 1 TV (AT) 24.1.12

Promoanfragen bitte direkt an daniela.siemon@der-promotor.de

In a remarkably short amount of time, Adam Gibbons (Lack Of Afro) has amassed an extensive and varied body of work. From his own recordings, featuring his multi instrumental skills, to producing, DJ-ing and of course, remixing tracks by a huge range of different artists. This 27 track, 2 disc collection One Way – Remixes & Rarities brings together the cream of Adams reworkings, some remixes of his own tracks by like minded artists, and excitingly some previously unreleased material that sees the light of day for the very first time on this killer collection of funk fuelled, dance floor fodder. With so much material to choose from, putting together this compilation was almost an embarrassment of riches, whilst the highlights are many, for Adam himself the particular stand out moments are as follows:

Ray Camacho & The Teardrops – Si Si Puede (LOA Remix) Legendary trumpeter/bandleader Ray Camacho contacted Adam himself saying how much he loved this remix when he heard it! Adam aimed to make it as heavy as possible whilst keeping the original groove which was killer, and arranging it with the dancefloor in mind. Mission accomplished!

The Hot 8 Brass Band – It’s Real (LOA Remix) Having only the stereo master to work with on this one, meant writing a whole new track whilst keeping elements of the original to create this mix. Not an easy task, but it turned into one of the most rewarding Lack Of Afro remixes ever. Featuring heavy funk all the way, courtesy of Mike Bandoni (Funkshone/The 6 Music Fantasy Funk Band) on drums, and Nick ‘Frootful’ Radford on guitar.

Lack of Afro – Daddy Brings His A Game This exclusive new track very nearly made it onto Lack Of Afro’s 2011’s This Time album, so it was very nice to be able to include it here. All built on a filthy bass line from Damon Minchella, and helped out with some guitar, and Hammond from the boy Flevans. Its quite dirty really!

The New Mastersounds – Idle Time (LOA Remix) A favourite in the US where The New Mastersounds are now huge on the funk/jam band scene. Built around a great groove from the NMS boys, with an awesome vocal by Leigh Kenny, who was signed to Sony at the time.

Soopasoul – Brand Nu (LOA Remix) Adam often cites this track as probably his favourite ever LOA remix as the strings hold a special place is in heart, and someone recently told him that the kick drum sound was the best they’ve ever heard. As rock solid as a diamond anvil, it seems to do the job anyway!

One Way – Remixes & Rarities also includes remixed material by Flow Dynamics, Mr Confuse, Eddie Roberts, The Fantastics! The Diplomats of Solid Soul and Kraak & Smaak, and is a comprehensive collection of sweetly soulful and fiercely funky finds.

Dig in and root down!

Includes remixed material by Flow Dynamics, Mr Confuse, Eddie Roberts, The Fantastics!
Features several previously unreleased original Lack Of Afro tracks

If anyone is any doubt that this man is one of the UK’s finest talents then give this a listen. First class! (Craig Charles)
Lack of Afro, The man behind so much quality music and projects! (Angel Mishev)
Whoever loves funk and afro…MUST fall in love with this exceptional selection!! Respect to Adam Gibbons! (Black Mighty Wax)
This is sooo diGGable! (misterG)

Promoanfragen bitte direkt an daniela.siemon@der-promotor.de

Les Cousins Music proudly presents Davy Graham: Anthology 1961 – 2007 Lost Tapes – a three-disc compilation of “lost” recordings made throughout the enigmatic artist’s career.

Davy Graham is without doubt the undisputed guitar hero of British folk-blues clubs. Revered by other musicians for his remarkable and wildly inventive playing, Graham dominated the acoustic scene in the early and mid-1960s with performances that were, for the period, startling and unique.

Martin Carthy described him as “an extraordinary, dedicated player, the one everyone followed and watched – I couldn’t believe anyone could play like that”, while the late Bert Jansch said he was “courageous and controversial – he never followed the rules. He was a hard man to hold a conversation with, but he knew how to play the guitar. He’s my absolute hero, always will be.”

Graham remains a true hero to the British folk scene and world music at large. His pioneering techniques and influence has resulted in some of the greatest pieces of guitar-based music being created. Davy Graham is the ‘unsung hero’ of British Music and long will he remain a pervasive and inescapable influence upon it.

This collection reveals the private and public musician, and includes the first recording of “Anji” from a reel to tape machine as captured by Len Partridge in 1961. This tape is “THE” tape that revealed Graham’s style to Bert Jansch in Edinburgh long before Davy appeared on Vinyl. It also showcases Davy as a hardworking musician playing incendiary blues and fusion to folk-club audiences in 1966 and features recordings that demonstrate Graham’s eclectic and developing repertoires, as he grew older.

This release is backed by a full PR Campaign and will be supported by National Radio.

RECORD STORE DAY EXCLUSIVE
This can be sold to RSD participating stores only so that they can sell in store only from 21st April. The general release date to non participating & online stores is 30th April.

Promoanfragen bitte direkt an daniela.siemon@der-promotor.de

Brand new Wah Wah signing Bev Lee Harling’s love of music and cooking combine where chopping boards, cheese graters, glass orchestras, colanders and a dog bowl are used along with music boxes, a musical saw and a 1950’s typewriter to create a musical, organic experience. Sometimes dark, sometimes frivolous, always engaging and human spirited, her songs’ common bond being the luscious, pure vocals that thread their way through the highs and lows of life experience.

Bev’s debut album is filled to the brim with immediate, catchy and yet unconventional recordings. Cuts like the forthcoming single, “Post” and her gorgeous cover of The Police’s “Every Little Thing She Does Is Magic” have huge crossover pop potential, whereas elsewhere Bev takes in bossa nova on “Private Life of a Puppet”, darker electronics on “Tired of the City” and a little southern drawl on the very tongue in cheek “Devil’s Got Your Tail”. Add to that the use of found sounds and household junk on “Robots and Angels” and the title track, and you’ve got something very special indeed, all hung together by Bev’s sweet vocals and German producer Rogall’s cunning production techniques.

We’re very excited about this young lady. Make sure you check her out live!

Promoanfragen bitte direkt (in englischer Sprache) an Mark von Rush Hour, e-mail: mark@rushhour.nl

New IG Culture album, featuring ID4 Windz, John Robinson and Bilal Salaam. With ‘Soulful Shanghai’ IG draws a lineage directly from the civil values of jazz musicians like Harry Whitaker’s Black Renaissance and Roy Ayers’ We Live In Brooklyn, to present day music styles via the rhythms of hip hop, electro, house, and other drum machine a.

“I’m an OG,” says IG. “It feels right to me to link the music from musicians like Harry Whitaker, Gil Scott Heron, and the Mizells. They should be household names, but the younger generation don’t necessarily know who these people are.”

Musically, ‘Soulful Shanghai’ mixes it all up while still making sense. Selected vocalists ID 4 Windz and John Robinson, both of east coast hip hop duo Scienz Of Life, Georgia Anne Muldrow conspirator Eagle Nebula, and New Jersey residents Bilal Salaam and K Banger lock IG’s skewed beats together. The hip hop swagger is punctuated by plenty of live jazz tracks, with dedications to the Mizell brothers and Harry Whitaker keeping the swing spiritual. Perhaps the centre-piece of the album is the live rework of ‘The Revolution Will Not Be Televised’, with a 2012 lyrical update by Niles ‘Asheber’ Hailstones, reminding us that images of riots stay the same, and they keep happening round the world, round the clock, from decade to decade.

“The same issues are still relevant today,” IG says. “That’s why we did an update of ‘Revolution’. Same shit, different year. The sense of community and social values from that music is something I respect. At this stage in the game, if I’ve not got something to say then I shouldn’t be doing music, cause it’s not about the money.”

IG isn’t anachronistic though, and he’s quite happy to use the Internet to link up with like-minded artists across the Atlantic. New possibilities and opportunities are always to be embraced, and as the world gets smaller, it seems the same issues affect us all, as the sample of a newsreader on the track ‘Core Exit’ demonstrates.

IG Culture has been releasing music and albums since the early 90’s – that’s over two decades of craft under his belt. He’s no stranger to anyone familiar with groups like New Sector Movements and Quango, a multitude of hip hop and broken beat projects and labels like Mainsqueeze. IG’s blend is about more than the craft though. It’s about why music is important to society, and why we’re moved by it.

Soulful Shanghai is a continuation of jazz and the civil rights of Black Jazz and Strata East. It’s a continuation of the spiritual funk of the Mizell brothers and the spoken word of Gil Scott Heron. It’s a descendant of hip hop and the resistance of the Zulu Nation, a distant cousin of techno and Juan Atkins’ deep space explorations. “Soulful shanghai is a place you navigate, hopefully you find It somehow,” IG concludes. Keep on searching.

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‘Hidden’ is the first full studio album from this group of dutch lads, who retain their youthful exuberance and innocent energy, and delve deeper into their own sound. Moving slightly away from the afro-beat blueprint that characterized last year’s self-titled debut LP, the nine-piece have added Gamelan tones and studio effects to their afro-funk template, as well as exploring other parts of Africa like Mali’s desert soul and djembe rhythms from Senegal. After two years of playing, and having performed over 80 gigs last year, the group have settled in their own rhythm, and ‘Hidden’ sees them trying out new ideas and forms.

Still keeping the unit strictly instrumental, one strength of Jungle By Night is their innate sense of democracy – the quality control of the hive mind. Tracks are jammed out and developed from the rehearsal room to the stage, keeping the audience in mind all the time. ‘Hidden’ feels very much like a live record, in the vein of classic jazz albums for example, while at the same time utilizing all the digital options that todays recording techniques have to offer.

The album opener ‘Rangda’ marks this new improved version of the band, using selected pieces of Gamelan. “Two of our band members, their families are from Indonesia, and their houses are loaded with gamelan instruments. But the Gamelan tunings have little to do with western tunings. It just sounds eerie, hypnotic and mysterious,” said the band. ‘Rangda’ nods to the spirit of early Tortoise and mid-90’s MoWax, and while Jungle By Night know how to stick to what they do best, they’re partial to the odd experimental excursion too.

The album is laid out by a group who clearly understand live dynamics, building the tension of the first half of the LP with the tight riffs of ‘Togetherness’, the mix of west-coast organ and plaintive horns of ‘2 Days Before 2012’ and ‘Gallowstreet 34’, which could easily soundtrack the 70’s edition of GTA Addis Ababa. Mid-way through the album also points to an interesting path, the drum-less ambience of ‘Night Fight’, a duel of thumb pianos and slide guitar, awash with delays and reverbs, evoking fireflies and glow worms amid the nocturnal jungle creatures.

In the second half, tracks like ‘Ethiopino’, ‘The Past Is History’ and ‘Marsvin’ represent what Jungle By Night do best – taut, multi-layered grooves that are perfect for dancing to, or any other nocturnal activity you like to indulge in. One thing the boys know how to do is find the pocket and lock it, playing around with time signatures while keeping it dynamic. Perhaps the album’s surprise gem is ‘Ghettos Of The Mind’, a languid, Tuareg-inspired roller where you can almost hear the wind whistling across the desert in the background. Producer Wiboud Burkens (Leon Ware, Michael Franti, Carleen Anderson, N’Dambi) has certainly helped craft the complex JBN dynamics into a coherent shape, which has allowed the band to play and experiment without having to worry about the final sound.

‘Hidden’ demonstrates natural talent and sensibility, but there’s something more at work. While those outside the bubble will try to pinpoint or uncover the band’s appeal and what makes them tick, somewhere between the many layers of sounds and rhythm, between the audience and the players, lies a connection that can’t really be explained. Jungle By Night know better than to shine too bright a light on it.

Promoanfragen bitte direkt auf Englisch an Andrew Meza – duran@ubiquityrecords.com

The new record from San Francisco based band Monophonics entitled In Your Brain sits on the fuzzy psych side of soul and funk. Paying homage to innovators such as Sly Stone, Norman Whitfield and Funkedelic’s George Clinton, the 6 piece outfit displays their ability to put a moody stamp on each composition. Touching on everything from cinematic soul, heavy funk, 60’s rock and spaghetti western laced with yellow sunshine acid, the album is sure to leave you tuned in and turned on! With a new sound and a do it yourself attitude towards making records, Monophonics’ guitarist Ian McDonald and keyboardist/vocalist Kelly Finnigan took on the duties of engineering and producing. Finding influence and gear advice from Orgone’s Sergio Rios as well as articles from Daptone’s Gabe Roth and Shawn Lee, they purchased an 8-track ¼ inch tape machine, vintage microphones, spring reverbs and tape delays and dug into Finnigan’s basement in SF. Half the battle making records in this genre is tone and vibe, we have figured out over the years that it might be the simplest written song but with the right production it can become timeless explains McDonald. Jumping right out of the gate is the single There’s A Riot Going On. Starting with a snare fill that’s reminiscent of Jimi’s Machine Gun. Riot displays what becomes a consistent theme on the whole record: hard drums, catchy bass lines, dirty horns, organs mixed with vibraphones, fuzz guitar and soulful vocals sitting on a sheet of echo & slap back. The title track In Your Brain sounds like something straight off of Funkadelic’s Maggot Brain, riding on the funk box and Bohlman’s snare snaps is a blaring guitar line that brings back thoughts of Eddie Hazel. In the tradition of 60’s soul label Brunswick comes the heart wenchers Deception and They Don’t Understand. One a dark 6/8 slow groove that catches your ear right away and the other a boom bap driven ballad that confronts the human fears of dreams and love lost. Bang Bang is one of the three meticulously chosen covers. The band approaches the famous 60’s pop song with a no holds barred attitude inspired by various versions from Betty Chung to Stevie Wonder to Nancy Sinatra. Mirage, is a tip of the hat to brilliant producer/composer David Axelrod and his innovative records on Capitol.Temptation a Cadillac riding classic, plays out as if John Berry wrote for blaxploitation films. Collaborating with talented friends was another consistent theme on this record featuring a dozen or so different musicians, but the stand out feature are the vocals of that soulful crazy queen Fanny Franklin (Orgone, Get Wet) on All Together and tapping Sergio Rios to do the mix at Killion Sound. Killion has become a highly respected studio because of Rios’s dirty tones and soulful style as evidenced by the various Orgone releases plus recordings from artists like Jack Splash (Cee-Lo & Alicia Keys) and Ikebe Shakedown. Monophonics will embark on an extensive tour through the US & Canada so look out for them at a venue near you!

Promoanfragen bitte direkt an Eike Schmale – eike@starkult.de

Essah Entertainment freut sich, mitteilen zu dürfen, dass nach der jüngsten Erfolgsgeschichte mit „AURA“ von KOOL SAVAS (Platz 1 der dt. Media Control Longplay Charts | mehr als 80.000 verkaufte Einheiten) und dem am 23. März folgenden gleichnamigen Live-CD/DVD-Doppelpack, am 27. April diesen Jahres mit MOE MITCHELLs Debütalbum MMS ein weiteres musikalisches Highlight setzen wird.

Produziert von der „Queen of Beats“ MELBEATZ, die aktuell mit ihrem Electro-Projekt „Durstlöscher“ den dt. Musikmarkt aufmischt, und textlich unterstützt vom „King of Rap“ KOOL SAVAS, fusioniert MMS zu einer ureigenen Melange aus Soul und RnB.

MOE MITCHELLs prägnante Stimme begleitet Fans der urbanen Musik in Deutschland nunmehr seit unzähligen Jahren und verwandelte auf einer Flut an Chart-relevanten Alben, Mixtapes und Compilations, einfache Musikstücke in Meisterwerke,. Sein nun anstehendes Debüt als Solo-Künstler ist nicht nur folgerichtig, sondern die konsequente Fortsetzung einer Erfolgsgeschichte innerhalb des deutschen R‘n‘B.

MMS präsentiert den Ausnahmesänger MOE MITCHELL in all seinen Facetten – gefühlvoll gesetzte Hooks, sanfte Uptempo-Melodiebögen und eingängige Balladen mit hohem Suchtpotential – ohne dabei auch nur ansatzweise „schnulzig“ zu wirken.

Ein erster Vorgeschmack steht bereits am kommenden Sonntag ins Haus, wenn über den offiziellen YouTube-Kanal von Essah Entertainment das Musikvideo zu Meine Stadt seine Welt-Premiere feiert!

MOE MITCHELL steht demnächst in Berlin wie auch im Rahmen der Kool Savas und die Liga der außergewöhnlichen MCs-Tour für Interviews zur Verfügung.

Im Mai folgt unter dem Motto We Got Soul seine erste große Tournee als Headliner.

We got Soul – Tourdates:
09.05 – Hamburg – Knust
10.05 – Osnabrück – Rosenhof
11.05 – Hannover – Musikzentrum
12.05 – Berlin – Cassiopeia
13.05 – Fulda – Kuz Kreuz
15.05 – Oberhausen – Schacht 1
16.05 – Weinheim – Cafe Central
17.05 – Frankfurt – Nachtleben
18.05 – München – Backstage Club
19.05 – Zürich (CH) – Dynamo
20.05 – Nürnberg – Hirsch
21.05 – Isny – Kurhaus
22.05 – Basel (CH) – Kaserne
23.05 – Köln – Underground
24.05 – Münster – Skaters Palace Café
25.05 – Bremen – Lagerhaus

Promoanfragen bitte direkt an Phillip Böndel – phillip@bohemiangrovemusic.de

“Lache nie über jemanden, der einen Schritt zurück macht – er könnte Anlauf nehmen…” – Nach fast 4-jähriger Abstinenz als Solo-Künstler kehrt der ehem. “Optik Leutnant” und “Ruhrpottking” ERCANDIZE mit seinem brandneuen Streetalbum “UPPERCUT” (VÖ: 1. JUNI 2012 über BOHEMIAN GROVE MUSIC/GROOVE ATTACK) in den Deutschrap-Ring zurück und wird ihn nicht wieder verlassen, bis die verbliebene Konkurrenz endgültig ausgezählt ist.

“UPPERCUT”, u.a. produziert von GeeFuturistic, Monroe, Beathoavenz, Drumkidz und Dirty Dasmo, ist dabei keine einfache Fortsetzung, einer bis in die späten 90er Jahre zurückreichenden Erfolgsgeschichte eines der größten Rap-Talente Deutschlands – es ist der konsequente Neustart! ERCANDIZE ist hungriger, motivierter und fokussierter als jemals zuvor. Auf 11 energiegeladenen und von Emotionen getriebenen Titeln kämpft sich der “Ivan Drago des Raps” Runde für Runde in die Herzen hiesiger Rap-Fans zurück und lässt dabei dank seiner über Jahre hinweg ausgefeilten Technik, sämtliche Kontrahenten alt aussehen wie Muhammad Ali.

Dieses Album hat weder einen am Reisbrett konzipierten Spannungsbogen, noch monatelang durchdachte Songkonzepte oder herzzerreißende Themensongs. Es beinhaltet keinen Song für die Mutter, geschweige denn für die Freundin oder die verflossene Ex. Nein, es ist auch kein Kandidat für das “Tape of the Month” in Studentenmagazinen oder den “Editors-Pick” in englischsprachigen Szene-Blogs. “UPPERCUT” bietet nur eins: Auf die Fresse. Von vorne bis hinten. Auf allerhöchstem Niveau.

Das Cover sowie eine detaillierte Pressemappe inkl. Kurzbiografie, Diskografie & Tracklist befinden sich im Anhang dieser Mail.

Aktuelle Pressefotos von ERCANDIZE:

http://www.bohemiangrovemusic.de/ERCANDIZE_PRESSEFOTOS_2012.zip

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Promoanfragen bitte direkt an Andre “Chan” Rick – chan@azzlackz.de

Was machen die denn da bitteschön? Ein wüstes, faszinierendes Sprachgemisch aus u.a. Deutsch, Französisch, Arabisch und internationalem Tickersprech (…) mehr eine Ansammlung von Schlagworten, Ansagen und Ellipsen als ein wirklich zusammenhängender Rap-Text. (…) So was wie das hier hat es im deutschen Rap noch nicht gegeben. – JUICE Magazin

Mit dem Release des von der Fachpresse gefeierten Mietwagentapes haben sich Celo und Abdi über Nacht auf die Deutschrap-Straßenkarte gesetzt – und zudem das Genre Gangsterrap mit ihren authentischen Schilderungen und markantem Slang um eine wichtige Facette erweitert.
Mit ihrem Debütalbum Hinterhofjargon holen die beiden ihre Hörer nun von der Überholspur Richtung Amsterdam direkt auf die Straßen und Hinterhöfe ihrer Heimatstadt Frankfurt. Dabei war das von Kritikern gelobte erste Lebenszeichen des Duos ein fesselnder Warnschuss im losen Mixtape-Format, der die beiden an die Spitze der deutschen Newcomer-Listen katapultierte. Hinterhofjargon hingegen präsentiert sich als packendes Konzeptalbum, das mit seinen vom Milieu-Jargon geprägten Darstellungen im Vergleich zu etwa Haftbefehls Kanackis besonders Tief in die Frankfurter Straßenmaterie einsteigt. Für die musikalische Umsetzung dieser urbanen Dokumentation zeigt sich dabei kein anderer als der Hamburger Top-Produzent m3 verantwortlich. Bekannt durch internationale Produktionen für Größen wie Booba, Sefyu, Bushido und Azad sicherte sich m3 direkt nach Veröffentlichung des Mietwagentapes begeistert seine exklusive Rolle als federführender Produzent hinter dem Debütalbum der Frankfurter und verpasste Hinterhofjargon seinen einheitlichen Sound. So können Celo und Abdi ihre größte Stärke, authentische wie anschauliche Schilderungen ihrer Lebenswelt endlich auch auf Albumlänge in ein fugenloses Gesamtwerk gießen. Dabei entführen sie ihre Hörer bis in die hintersten Ecken ihrer Heimatstadt – Tracks wie Über Wasser Halten, FFM Nightlife, Hektiks, Durchsuchungsbefehl und Besuchstags zeigen, wohin die Reise führt. Dabei treffen sie auf Protagonisten wie Haftbefehl, Capo, Psyko Veysel und das Alles Oder Nix Camp um Xatar, Ssio und Schwester Ewa, die Hinterhofjargon durch ihre eigenen Schilderungen und Perspektiven bereichern. Hinterhofjargon gewährt hautnahe Einblicke in die Lebensrealität der Mainmetropole, ein schonungsloses Straßendokument, das wie schon Celo & Abdis Mietwagentape für Schlagzeilen sorgen wird.

Promoanfragen bitte direkt an Ben Wicharz – ben@urban-elegance.com

Rapper in Goldraub verwickelt. Der Goldräuber von Ludwigsburg. Als Xatar vor ungefähr vier Jahren die Bildfläche der deutschen Rap Szene betrat, konnte noch keiner ahnen, wie viel Ehrlichkeit der massige Bonner in seine Texte legen würde. Anders ausgedrückt: Xatar brachte die Realness zurück in den deutschen Gangster Rap – und zwar mehr als so manchem lieb ist.

Dabei ist Giwar H. ein hochtalentierter, gebildeter und sehr musikalischer Mann. Ein Künstler mit einem tiefen musikalischen Verständnis, der Vater Dirigent, die Mutter lehrerin, er selbst studierte in London International Business und Music Business. Als Giwar H. alias Xatar im Jahr 2008 im Fernsehformat Der Bluff als Rap-Trainer auftrat, der aus einem Literaturstudenten einen echten Gangster-Rapper schmieden sollte, ereignete sich folgende Begebenheit. Christian, der Student wollte aufgeben. Ihm sei das alles zu viel, er halte das nicht mehr aus, diese ganzen Prolls, diese primitiven Texte, diese Grobheit, er wolle zurück ins beschauliche Tübingen. Er schmeiße hin. Da nahm ihn Giwar H. zur Seite, redete mit Engelszungen auf ihn ein und erklärte ihm folgendes: Sag mal. Du kennst doch Antonin Dvorak. Du kennst doch die Symphonie aus der neuen Welt? Der hat ein Jahr lang in Amerika mit Goldsuchern, Cowboys, Glücksrittern und Indianer gelebt. Der hat ein Jahr lang mit den primitivsten Menschen der Erde verbracht, um danach diese wunderbare Musik zu schreiben. Also wirst du es doch durchhalten, vier Wochen lang mit uns abzuhängen. Vielleicht kannst du ja dann auch so etwas großartiges draus machen, wie Dvorak aus seinem Amerika aufenthalt. Ja, schrie da der Student. Ja, das mache ich. Genau das mache ich. Das ist gut. Das mache ich, und kehrte zurück ans Set. Die Sendung und das Format waren gerettet.

Leider wurde diese großartige Szene nie ausgestrahlt. Zu real fürs deutsche Fernsehen. Zu widersprüchlich. Zu echt. Ein Gangsterrapper, der Dvorak kennt? Ein Kurde mit Kenntnissen in E-Musik? Das durfte nicht sein. Das konnte nicht sein. Das passte einfach nicht ins Bild.

Doch genau diese Widersprüche machen Xatar zu einem der faszinierendsten und spektakulärsten Rap-Künstler der deutschen Hip Hop Szene. Nach einer monatelangen Flucht über Moskau bis nach Kurdistan, wurde Xatar, Anfang 2010 von Deutschen Zielfahndern im Nordirak festgenommen. Angeblich soll er mit fünf weiteren Männern zusammen auf der Autobahn 81 in der nähe der schwäbischen Kreisstadt Ludwigsburg einen Goldtransporter überfallen haben. Verkleidet als Zivilpolizisten und ausgerüstet mit den nötigen Requisiten stoppte die Bande den Kleinlaster des Goldunternehmens nach einer Geschwindigkeitsübertretung und nahmen die beiden Fahrer fest. Unter dem Vorwand, in der Zentrale der Werttransportgesellschaft würde wegen Steuerhinterziehung ermittelt klickten die Handschellen und in diesem Moment klickte es auch bei den beiden Angestellten – zu spät. Die Räuber setzten die Fahrer in einem Waldstück aus und verschwanden. Mit ihnen Gold, das bis heute nicht wieder aufgetaucht ist. 1,5 Millionen Euro Beute. Keine Verletzten. Ein echter Coup.

Trotz allem wurde Xatar im Dezember 2011 zu acht Jahren Haft verurteilt und sitzt augenblicklich in der berühmt-berüchtigten Justizvollzugsanstalt Stuttgart-Stammheim, mit der Gefangenennummer 415.

Am 20.04.2012 erscheint das neue Album von Xatar. Auch dieses trägt die Nummer 415, da es fast vollständig im Gefängnis aufgenommen wurde. Mit Hilfe von eingeschmuggelten Instrumentals und Dank der Innovationen eines Steve Jobs, der mit dem i-Phone das alles möglich machte, gelang es dem musikalischen Genie Xatar, seine extreme Echtheits-Lyrik auf Beats zu packen. Herausgekommen ist ein dichtes, düsteres Portrait einer dunklen und gefährlichen Parallel-Welt. Wenig bleibt übrig vom glorifizierten Gangsterlifestyle, der so gerne mit Nutten, Champagner und Koks aufwartet. Xatar beschreibt eher, wie die Kisten voller Rauschgift, verpackt und verschickt werden. Wie LKW Ladungen voll Handys zum halben Preis verkauft werden und die heiße Ware überhaupt erst ins Land kommt. Mit dem Blick des Chronisten liefert Xatar Berichte aus der Arbeitswelt des Verbrechens, in der weniger Schampus fließt, als Kugeln aus Blei fliegen. Ungeschminkt und ohne ästhetische Verschönerung. Plastisch und packend. Gekrönt von der Erkenntnis: „Und am Ende heißt es Knast oder Kugel.“

415 – das echteste Album der Welt.

Promoanfragen bitten direkt an Oswald Achampong – blackywhite@rattoslocos.de

Rattos Locos Records präsentiert das langerwartete Debütalbum des Ausnahme-Rap-Talents BOZ. Das mit Kopfkrieg betitelte Erstlingswerk des – vielen bereits durch seine 2010 erschienene Farben EP und diversen RBA Battles bekannten Künstlers – erlaubt den Zugang zu einer weiteren Dimension im Kosmos der Ratten. Der Bruce Willis des Deutsch-Rap bietet dabei ein technisches Feuerwerk mit rauhem Charakter, wobei seine Skills einen raptechnisch am ehesten an das Können des jungen Jay Z erinnern. Der Titel ist hierbei Programm, die 19 Tracks geben den Krieg in seinem Kopf in verschiedensten Facetten wieder. Die Bandbreite reicht dabei von battlelastigen Tracks wie Maschine oder Panik bis hin zu persönlicheren Songs wie Ich brauch dich nicht, Bruder oder dem Titeltrack Kopfkrieg. Gastbeiträge gibt es ausschließlich aus dem engerem Kreis. Vertreten sind unter anderen Nate57, Telly Tellz und Reeperbahn Kareem. Für den Soundteppich waren unterschiedliche Produzenten verantwortlich. Die Beats haben u.a. Sleepwalker, Hookbeats und Sinch beigesteuert. Nach dem sagenhaften Top 10 Erfolg vom Nate57 Mixtape Auf der Jagd im Sommer 2011, veröffentlicht das Kiezlabel Rattos Locos Records nun den ersten Tonträger des 27-jährigen Hamburgers BOZ. Dabei wird dem geschundenen Rap-Gourmet, in gewohnter Rattos Locos Tradition, wieder einmal nur die allerfeinste Kost serviert!

Promoanfragen bitte direkt an Farhang “GAN-G” Ganji – gan-g@major-movez.de

Lange genug waren sie der Rücken Flers. Jetzt ist es wieder Zeit aus dem Schatten des besten und härtesten Rappers Deutschlands zu treten und selbst im Rampenlicht zu stehen. Spotlight an und Bühne frei für den König der Metaphern G-Hot und Silla-dem-Killa & Nicone aka Nicotin. Nach dem explosiven Maskulin Mixtape Vol. 1 ist es nun Zeit für neues Dynamit. Unter der Regie von Sprengmeister DJ Gan-G detoniert purer Rap mit nie dagewesener Power auf 15 brandneuen Tracks. Als Doppel CD mit Maskulin Mixtape Vol. 1 eine hochentzündliche Mischung. Ab dem 01.06.2012 nur beim autorisierten CD-und Waffenhändler.